ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX CUBISMO Y EXPRESIONISMO

 ARTE CONTEMPORÁNEO DEL SIGLO XX CUBISMO Y EXPRESIONISMO 

CUBISMO:

Es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño se  caracteriza por su utilización de las formas geométricas, como los cubos. los triángulos y los rectángulos. El movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914. El termino cubismo proviene del vocablo francés cubisme, que fue propuesto por el critico Louis Vauxcelles. Este especialista hacía referencia a los cubos que aparecían en las pinturas de artistas como Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque entre otros exponentes del cubismo.

A partir de esta escuela estética se desarrollaron otras vanguardias europeas que revolucionaron el panorama artístico del siglo XX. Sin embargo, el cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a principios del siglo.

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y presentarlas mediante figuras geométricas que fragmentaban las superficies y las líneas. Esta perspectiva múltiple permitió, por ejemplo, reflejar un rostro tanto de frente como de perfil, ambos a la ves. Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos.

Cabe destacar que, más allá dela pintura, el cubismo llego a la literatura. Los caligramas combinan la poesía con los dibujos, al organizar el texto de una manera particular. El poeta francés Guillaume Apollinaire fue uno de los principales creadores de caligrama.

Entre otros nombre fundamentales del movimiento podemos citar a Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes y Fernad Legar.

DIFERENTES FASES DEL CUBISMO

Cubismo como punto de partida del movimiento podemos señalar " Las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso,en 1907. Desde entonces, el cubismo planteo una nueva forma de arte; donde forma, perspectiva, movimiento y espacio eran protagonistas pero eran comprendidas de una forma estética muy diferente a la hasta entonces conocida. Se trata de un arte mental, es decir que se desliga de la interpretación o la semejanza a la naturaleza.

Es importante señalar que fue esta la primera vanguardia que apareció en el arte gráfico, que se opuso rotundamente al movimiento en auge del momento, el Renacentista donde se le daba la importancia fundamental a la perspectiva. En el cubismo, esta desapareció y se fragmento en líneas y superficies; Esta nueva forma de comprender la perspectiva recibió el nombre de perspectiva múltiple. Ya no existe un único punto de vista ni tampoco hay sensación de profundidad ni detalles.

En este movimiento existen dos fases bien diferenciadas:

Cubismo Analítico: Se le conoce también como cubismo puro y es el mas complejo de comprender. Se basa en la descomposición de formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y descompuesta.  

Cubismo sintético: Le siguió a la corriente anterior y se basó en la recomposición de los objetos, es decir ya no en el análisis detallado de sus formas, sino en captar la esencia de su fisonomía. Estos artistas resaltaban a través de colores y formas predominantes las partes mas significativas de la figura. En esta etapa surgió la técnica del collage y el uso de elementos de la vida cotidiana permitiendo ofrecer una imagen global ofreciendo un referente concreto.

Por ultimo cabe añadir que la aparición de la fotografía en escena fue fundamental para la liberación absoluta del arte gráfico. Al representar de forma más exacta que la pintura la propia realidad, permitió que esta pudiera volverse más abstracta, al quitarle es peso de tener que representar las cosas tal cual aparecen en la realidad para transcribirlas.

EXPRESIONISMO

Rigurosamente, es el arte que se desarrolla en Alemania en el segundo decenio del siglo XX, popularizado entre los años 1911 y 1914. Aunque su influjo se ha extendido universalmente. Se entiende como un movimiento artístico nacido de la crisis ideología y social en los países germánicos, e interpretado como una reacción al cubismo y el impresionismo.

A diferencia del impresionismo, el expresionismo surge a finales del siglo XIX con las características que resaltan la subjetividad. En este movimiento, la intención del artista es la de recrear el mundo y no apenas la de absorberlo de la misma forma que es visto. Aquí él se opone a la objetividad de la imagen, destacando en contrapartida, subjetivismo de la expresión. No importa la verosimilitud sino la interpretación dada por el propio artista. Historia y características su marco ocurrió en Alemania, donde alcanzo varios artistas en un momento cuando el país estaba pasando por un periodo de guerra. Las obras de arte expresionismos muestran el estado psicológico y las denuncias de una sociedad que se consideraba enfermo u en la carencia de un mundo mejor.

Puede decirse que expresionismo era más que una forma de hablar, fue una actitud hacia los valores humanos en un momento cuando políticamente esta situación era lo que importaba menos. El principal precursor de este movimiento fue el pintor Holandés Vicente Van Gogh, que, con su estilo único, ha expresado, a través de su arte, los primeros signos del expresionismo. Se desempeñó como una fuente de inspiración para los pintores. Eric Heckle, Francisco Marc, Paul Klee, George Grosz, Max Beckmann, entre otros. Todavía hay muchos otros pintores, entre ellos Pablo Picasso, que también fueron influencias por esta manifestación artística. Otro importante pintor expresionismo fue el Noruego Edvard Munch, autor de la conocida obra de pintura El Grito.

Además den su gran manifestación en la pintura, el expresionismo fue notable también en otras manifestación artística,  tales como la literatura, el cine y en teatro. En la literatura, hay muchas obras que reflejan la crisis de conciencia  que tomo conciencia del antes y después de la Primera Guerra Mundial. En el año 40, surge el expresionismo abstracto. Este movimiento fue creado en Nueva York pro pintores como Pollock, Kooning y Rothko. Aquí los estilos fueron muy variados y buscaban la liberación de los patrones estéticos que hasta ahora dominaba el arte norteamericano.